当音乐遇上STEM……

音乐教育由远古吟唱口耳相传开始为1.0时代,文字出现后音乐教育进入2.0时代,第一次工业革命后为音乐教育3.0时代,步入高速发展的互联网时代,音乐教育4.0顺应而生;以MIDI课程为载体,教和学更加信息化和国际化,更加注重学习就是创造,学习的过程就是创造的开始。

我们都知道,知识的融会贯通是教学中最难的学习技巧培养,而现实中各种学习的融会贯通,又是经常偶然性的。工业时代的人才标准和对人才的需要,又为教育的人才发展,打着工业的烙印,教育要标准化,教育可流程化,教育能可复制,这一切的要求,都是为了满足教的需要,对于个体在学的需要上很难考虑。

在未来,社会和科技都将会指数级地增长发展,原有的教育模式顶多只能满足数量需求,如若教育的人才质量跟不上,未来社会将被“人才空穴”所限制。

音乐教育4.0,以全新视角,整合STEAM在未来教育对人文艺术上的需要,让学生把学到的音乐技能转而应用到学业问题的解决上,即培养和训练学生的完整思维习惯,又让学习者发现了自己的专长,找到自己的兴趣。

当音乐遇上STEM……

人类大脑左右脑半球的结构,让人类天然的有着两种完全不同的思维模式:一种是词汇性、分析性和连续性思维;另一种是形象型、感知型和刺激型的思维。

这两种思维模式,在逻辑思考的技巧上,在推理深层含义中,在解决问题的能力上,都是直观重要的;前一种思维是用来解决过程性,逻辑性,流程性的细节问题;后一种思维是用以“看”整体的;音乐教育4.0,尤为注重在第一种思维转换到第二种思维的培养方式

人类在重大的发现里,总是在用转变维度的方式,以特殊视角去发现;音乐教育4.0,努力帮助学习者,去发现自己的认知视角和思考维度,为学习者提供一个方向体验,用一套开放的语言体系,理解和感知自身存在的特殊维度,在这个维度里,逐渐生成一套自我能自洽的认知体系,感知感触另外一个世界。

我们的学习,就是在解决多个感觉认知的问题,将感知技巧结合到问题解决中,并引发思维模式的转换,学习的初级认知也就发生了。

在传统知识的学习里,我们始终在训练一种记忆的能力,解决知识的碳基肉身存储;随着计算机技术的进步和网络的发展,这样的存储载体正在被硅基存储所取代;我们所处的后喻时代,海量信息让碳基肉身的体内存储严重过载。

这个时代的学习,学生的学习能力的培养训练,核心素养的养成,成为培养未来人才的刚性需要

当音乐遇上STEM……

以手机为例诺基亚摩托罗拉其基因里写入的是功能机随着时代的发展互联网信息技术的进步手机终端个性化应用的发展功能机已无法满足消费者个性化场景应用的需要智能手机则成为这个时代的新宠我们的手机里再也看不见曾经品牌了不是它们不够好不是他们不够优秀天变了他们的时代已经逝去

在桌面互联网向移动互联时代转化的过程中,在智能时代里,我们已清晰窥见,个性化时代已到来。

这些年来,教育领域一直有一个声音,不绝于耳,“变以教师为中心,为以学生为中心”,我觉得这句话继续在重复一个错误的信号,以学生为中心似乎就是终极,在我看来,应该是以尊重学生个体,以学生的真实需要为中心,则是未来人才培养里重要的一个方向。

随着人工智能的发展,个性化的学习,人文艺术的学习者,才是AI智能时代最具竞争力的价值发掘。

当音乐遇上STEM……

2008年特斯拉第一批车下线交付,一个连年亏损,产能又严重不足的新车品牌,用了不到10年的时间,2017年打败了百年汽车老品牌-通用汽车,特斯拉在市值上已超越通用福特。

特斯拉不是一款普通汽车,也不是你所理解的仅仅是一款电动车,特斯拉是全球唯一的智能汽车,特斯拉对未来车辆的有着不同理解,对汽车进行了全新的定义,特斯拉因此也显得卓尔不凡。

这就是重新定义一个产品之后所带来的巨大力量,而这样的力量,一定会超乎你的想象。

我们需要对未来教育重新定义,对未来学校重新定义,对未来学习者重新定义,对未来音乐教育重新定义,这样的定义会创生出更多新物种,新物种的产生会就是未来的发展的方向。

音乐教育4.0,正在定义新的音乐教育,以创造为课程目标导引下,在课程结构和课程实施上,其内涵里有着极强的核心素养培养目标,为学习者构筑清晰强大的模型设计思维,让问题的解决更有创造性,更加注重同理心和共情能力的培养,为学习者思维模型的形成,潜移默化的塑造着。

当音乐遇上STEM……

音乐教育4.0定义了新的音乐教育,教学生把学到的音乐技能转而应用到学业问题的解决上。

知识的融会贯通往往被认为是教学中最难的技巧,而现实中的种种融会贯通又是经常偶然性的。音乐教育4.0让学生不仅只是音乐学习者,更是创造者;学生的学习不只是一味模仿别人演奏动作,模仿别人表演;学生将是一位创作者,学习的过程即是创作的过程,是记录自己内心的音符和灵感,用自己的方式去演奏表达,释放自己内心对音乐的理解和爱。

如今的音乐教育离不开互联网和信息技术的支撑,线上线下混合式学习,是音乐教育4.0的常态形式;音乐无国界,音乐教育中的学习、创作、分享、指导、交流定位于中国传统文化音律,以国际化视野和全球文化,培养批判性思维,拒绝机械模仿,把音乐学习变成游戏和社交活动,崇尚自由和追求好玩。通过玩音乐的学习心态,感知全球多样的音乐流派,从中找到属于自己的音乐风格,以MIDI音乐编程技术为工具,开启个性化的原创音乐作品之旅。

未来三十年里,最重要的文化作品和最有影响力的媒介将是重混(Remixing)发生最频繁的地方。音乐教育4.0,是音乐在教育上对重混诠释的典范。只要你喜欢音乐,听到音乐会情不自禁的抖动打节奏,那你就可以做一名音乐人,创造自己的个性音乐。音乐教育4.0——个性的音乐,真实的自己!My music,myself!

课程专家

朱栎霖(Cici):音乐教育4.0课程创始人。生于上海,伦敦长大,英国著名的 Rose Buford 演艺学院毕业,主修音乐多媒体制作,以全院第一名的成绩毕业。2012年回国签约环球唱片公司天韵文化,担任艺人与音乐制作人的角色。在工作的同时,不断探索音乐创作与音乐教育的融合。2013年在上海闵行中学开办了MIDI选修课与社团,2014年开办LUX多媒体创意中心,2015年与北京K12教育平台合作,在浦东教育局和众多音乐老师及音乐教研员的齐心协力下,主持编写了小学数字音乐教材《玩转音乐》。

黄冠杰(Tony):音乐教育4.0项目联合创始人、观内科技教育总监。原重庆市北碚区教师进修学院教育技术教研员,视像中国【V-CHINA】(香港)重庆地区专案主任,“世界校园No.1”项目重庆联络人,在教师培训、教师研修,教育科研,教师专业成长方面,有着多年的行业实践,致力于学校教育智能化应用研究,STEAM人文艺术教育,教师教育技术素养培养研究。

课程特色

以音乐为主的开展跨学科学习(涉及学科有历史、英语、美术、语文、物理、数学、形体、人文、科学、技术);

通过国际音乐语言学习,吸收全球音乐的语言,把中国传统文化、名族音乐的经典,用国际化视野进行结合与融入;

以PBL进行教学组织,以作品为导向,以创新创意和灵感为创作的学习;

学习者们为音乐创客,即Music maker;

课程纲要以教育部的中小学生综合实践课程的纲要为依归,注重学生的核心素养的培养,创造力的形成。

课程体系

文化课程 & MIDI制作课程

(第一阶)

文化课程

MIDI 创作

摇滚篇

中国古诗篇

中国民族乐器篇

世界音乐篇

电子音乐篇

嘻哈音乐篇

爵士篇

流行音乐篇

认识乐器

认识音色,情绪色彩

学会玩各种MIDI乐器

多轨道制作

多轨道录制

MIDI剪辑

编曲

效果器, 混音

联盟校服务

服务项目

服务细则

宣传

报道

跟踪报道

新校长传媒、星教师传媒及新校长杂志、“新学习”手机客户端、蒲公英大学、教育创新年会等对各联盟学校的课程实施情况及成果进行全方位报道

教师

培训

到校培训

课程专家一年一次到校培训

线上课堂

一年12次线上培训课程

线上答疑

课程专家每月线上定期答疑

课程资料

教师手册

提供给老师学习和操作课程的教师手册

学生手札

提供学生手札

教学

资源包

提供课程教学相关资源包

特色

指导

校本课程

开发指导

指导学校进行校本课程开发

附加

服务

线下活动/

峰会

享受音乐课程线下活动/峰会免费名额以及优惠价格

校本课程

定制服务

为学校量身定制音乐特色课程

【招募对象】

中国大陆地区全日制中小学、国际学校、教育局

【机构支持】

蒲公英教育智库 观内科技教育

【联 系 人】

王老师136-2979-4811/023-67515741

【电子邮箱】

course@dett.cn

【地 址】

重庆市渝北区新南路11号人和天地4栋2-3

始发于微信公众号: 新校长传媒

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