​中央美院老师:孩子学画画的意义到底在哪里?| 头条

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儿童美术到底学什么?学画画有什么作用?到底是否应该报培训班以及如何选择?等等这些问题是否让你感到过困惑……


本文转载自公号“小多少年时”(ID: xiaoduoui)

我一直在美术学院教课,教美术已有二十多年。

之前自己一直在做创作,同时也一直在美术领域做教学的研究和教课工作。一个偶然机会接触到儿童美术,慢慢地发现这其中有很多的问题,其实需要我们做一些特别系统、深入地研究。

我从四个大方向来介绍一下我对儿童美术教育的一些研究和理解。

第一,我们要真正地认识到儿童绘画并不是一个很简单的事情,首先要从误区里跳出来。

第二,我们要知道孩子学画画的意义在哪里。

第三,我们要了解孩子绘画的特点,与成人、与专业绘画有什么区别,我们如何评价或者认识孩子绘画的一些特质和特点。

第四,家长如何引导或者如何给孩子选择美术培训机构。

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家长要跳出思维误区,儿童美术不简单

很多成人,包括家长和老师,觉得孩子画画,要么就是画着玩一玩,要么就是觉得让孩子学个一技之长,将来让他有一个可以写写画画的能力。这样看来,孩子学美术是个很简单的事情。所以我们看到有很多美术院校刚毕业的学生,对绘画有一点点初步的知识就开始在培训机构里教孩子画画了。

其实完全不是这样的,要想真正地把儿童美术教好或者让孩子真正从全方面得到提高,确实是需要做一些特别深入的系统的研究,需要充分地理解、了解儿童在不同年龄段所呈现的面貌、心理特征、生理特征,包括他们通过绘画表达出来的作品应该有的面貌。了解到这些特质,我们要有针对地进行引导,这是一个系统而深入的工作。

我们首先要明确的是,孩子为什么要学画画?为什么要学美术?

对孩子来讲,学美术不是单方面的,不是一个技能的学习,它对孩子的各个方向、各个角度的素质开发,是极其有好处的。

常见误区一:越早学习专业绘画越好

非常常见的一个误区是,很多家长让孩子在六七岁,甚至更早时间就接触所谓比较专业的学习,所谓的素描、油画、水粉等等。但是从整体的思路来讲,我个人认为孩子学素描这种要求更多理解、更多理性、更多规矩的时期不要太早。

太早实际上会对孩子形成很多的干扰。我接触到很多小孩,他自己才七八岁,就开始瞧不起六七岁的孩子,觉得他们画的很幼稚,他们画的是儿童画,我学了素描、油画,我就很牛、很专业。其实这都是错误的认知。

儿童时期本身是一个主观性很强的时期,这个时期保留他们的特质,给他们留的充分发展时间越长越好。

过早学素描,或者是学我们成人才要去接触这些专业性的东西,对孩子来讲会比较早地形成一些局限和束缚

比方说素描里要求对比例,对造型,对结构,对光影,对空间等等都有明确的要求,孩子要解决这些问题,第一要花费大量的时间做一些无效的工作,第二过早地面对透视、光影、色调,孩子又不可能真的理解,但这些对他会形成束缚,他在画画时总要想到客观真实的东西是什么样子,往往就不敢画、画出来也不太对了。

我接触一个小孩,才6岁多,以前有人教过他画东西就要画立体的,画个桌子腿都要画几个面,要画透视的……但是在这个年龄他理解不了这些东西,所以画什么东西每次都要很纠结。

比方说出个题目:画一节列车,别的6岁的孩子很快就能画出来,因为他们没有很多束缚,就几根线,把线一分割,平面的,窗户,人,轮子一画就出来了。但若要这个阶段的孩子把火车的顶面、侧面也画出来,就会造成很大的障碍,甚至进行不下去。

所以,对这些所谓早学的知识是一定要谨慎的,一定不要过早地陷入到一些陷阱里面去。

常见误区二:让孩子一笔一划学简笔画

还有一个是我们一直反对的,儿童过早地学简笔画,或者是老师教出来一些固定的形象,这些对孩子来讲都是一种束缚的东西。

孩子学美术过程中,到底是谁为主的,这个一定要特别明确,现在很多培训机构都是老师为主,老师在前面一笔一划地画,孩子跟着老师一笔一笔地学,这样学出来的东西跟孩子本身是没有太大关联的,是老师想当然的认为孩子应该学的一种形象或者一种知识。

孩子学到这些东西,第一,会形成一个固定化的或者一种模式化的固有形象,在他自已自由表达的时候会受到干扰。

我觉得儿童的美术学习应该以儿童为主导,作为老师应该做为辅助者,跟在他们身后,随着他们的情况不断去引导他们,这是特别重要的方式。如果我们站在前面,我们想当然的设定很多我们自己认为应该去教给孩子的东西,孩子就会一直处在不自主的状态发展,这样对孩子的自我能力的培养是不好的。

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孩子学习美术的意义是什么呢?

从学美术的角度来讲,对孩子整体各方面的素质提高主要体现在这些方面:

第一,提高审美能力

我们都知道学画画,通过长期的熏陶和积累,对我们审美的眼光、对审美的理解,对审美的认知是特别有好处的。

当然审美这个东西,它不是一个特别具体的、一蹴而就的事情,需要长期地慢慢地积累和熏陶,需要在学习美术的过程中阅读大量优秀作品,看到更宽泛的文化,在平常学习中一点一滴的积累起来,比方说色彩搭配,画面结构关系、节奏等都体现在审美的每一个细节和每一个环节上面。

第二,培养专注力和耐心

孩子从小爱画画其实是一种特别自发的、本能的需求,我们可以看到很多孩子在做其他事情的时候,不一定很专注,但是一画画的时候,哪怕是在胡乱涂一些你根本看不懂的东西,他可以做到非常地专注,可以在那儿一呆就是一个小时甚至两个小时,这就是说绘画对孩子专注力的培养是非常有好处的。

第三,提升表达能力

绘画对孩子表达的习惯或者表达的愿望、表达的逻辑的形成,都是有很好的帮助作用。语言能力和逻辑思维,这些能力在没有形成之前,绘画是孩子很重要的一个表达出口。

孩子通过绘画,表达他对世界的理解,他的想象,或是他情绪的释放,时而具象,有而抽象,逐步形成一种表达的逻辑和表达的愿望。

第四,提升观察力和感受力

我们知道在绘画里面经常要画写生,对着物体去画,或者是到外面去画风景或者画建筑等,这些都需要我们用眼睛去观察、去感悟,看自然万象里面的变化,它里面的一些细节,它的形态等。

观察的形成以后对他的感受力的提高会有很好的帮助,而感受力是绘画里面非常重要的一个特质,这种特质不单是对美术有作用,对整个人生的丰富也是有好处的。

感受力相当于什么呢,就像我们有一个好味觉的时候,我们吃到美味的东西,我们会觉得很享受。

同样的,我们有美术里的感受能力后,我们看到一个很普通的日常东西,它会产生美感,我从里面获得一种愉悦的感觉,所以这不单单是给绘画本身带来好处,还丰富着我们对生活的体验。

第五,丰富想象

早期绘画,对孩子了解生活,理解外部世界,包括对丰富世界的想象的作用也非常大。因为世界本身就是由各种具体的丰富形象构成。绘画是我们直观地理解世界最本能的路口,尤其对于孩子来讲,很多特别抽象的理论,看书,或者是其他知识的获取,都远不如特别直接的绘画形式,他们感受起来更容易。

所以在平常的课程里面,比如画宫殿,城堡,城市,人文等,让孩子更好的理解生活,了解世界,这是特别形象也是特别直接的一种方式。

第六,培养记忆力

所谓记忆,我们一般分为抽象记忆,逻辑记忆,还有一种就是形象记忆。普通人如果经过长期的绘画训练,形象记忆力就会特别强。

举个例子,经过绘画训练的人,他看到一个人一次后,第二次他肯定很敏锐,就能认出来,或者看到一个陌生的事物,他很快就能形成印象,到第二次以后他就能还原出来。这就是一种形象记忆能力,这种能力将来对其他工作也有特别大的帮助。

第七,培养孩子形象想象力

还有很重要的一点,学画画对培养孩子形象想象力特别有好处。一般来讲,形象的想象能力,通过美术能培养起来。

举个例子,一个团状的像一个云团一样的乱线,普通人可能就认为这就是一堆乱线。如果具有丰富的想象力,它就可以是一朵乌云,一只绵羊的身体,一颗大树的树冠或一只狐狸的尾巴。这种图像形象联想的能力,能够拓展孩子们举一反三的联想能力,对他们将来拓展其他方向的能力非常有好处。

孩子在未成年时期,他们受客观世界影响比较小,本身具有丰富想象力。但是他们的想象力比较随机、比较散,有意识地通过绘画对形象想象的培养,就是让他们把这种想象力聚拢起来。

比方说我们一些主题性创作,让孩子展开想象画一些故事情节,这会让他们形成一些叙事想象,不拘泥于现实生活,不拘泥于所见到的特别具体的景象而展开联想所形成很丰富的画面,这也对孩子特别有帮助的作用。

不是说孩子学美术,将来就一定要当画家,从事美术专业。实际上儿童美术是通过各个角度培养孩子多方向、多维度的综合素质。教师家长们在对孩子学画画的理解上,一定要从一个更宽的角度去看。

孩子在早期绘画,画得像不像并不重要,但是通过绘画这个途径,能让孩子在不同方向上都得到充足的滋养,对他们将来长期发展更为重要。

学画画的本质目的,它的底层意义是在什么地方,我们要从这个角度去思考。根据这个逻辑,我们要看孩子学画画的过程中,是否从这些角度出发,是否在这些角度得到滋养或者开发。

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儿童时期的绘画完全不同于成人时期

我们需要读懂孩子的画,需要了解孩子绘画特点。包括他们在不同年龄段,所呈现出来的不同面貌,哪些是对的,哪些是不对的,哪些是我们应该强化和引导,哪些我们要避免。否则的话,我们不知道如何把握方向。

首先,我们要建立一个最基本的概念,儿童时期的绘画完全不同于成人时期。成人的学习,是站在一个比较客观的写实体系之下。所以在儿童和承认的过渡阶段——少年时期的培训里面,就开始从素描,达到尽可能的形象逼真,还原真实的这些角度去入手。

成人的绘画,尤其是成人的基础阶段绘画,是一个写实体系,客观的体系,它要求对形象的比例,结构,透视空间,搭配色调的衔接,需要更细致,更客观的表达。

成人都会陷入到习惯性的思维里,画得像不像,画得准确不准确,画得接近不接近真实的物体,画得像不像我们眼睛里看到的真实景象。如果画得像,那这就是好的。如果画得不像,或者离真实的景象有距离,那我们就觉得可能不好。

所以哪怕我们去看鼎鼎大名的梵高,毕加索,马蒂斯这些大师的画的时候,大部分都会看不懂。为什么,因为这些大师,他们画得不像。他不是我们成人平常理解的真实表达,不是一种客观的表达。更多的是画家主观因素,精神因素和表现因素的表达,我们很难读懂。

我们读不懂世界公认的大师作品,我们不会去质疑,我们只是不懂,觉得他好,他值。但是回过头来讲,我们对孩子的作品往往会陷入到这种误区里面,孩子画得不像,或者孩子画得没有达到我们眼里的那种真实,就会觉得孩子可能没有达到要求或者达到的感觉不对,我们会陷入这样的误区。

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孩子绘画有哪些特征呢?

孩子的绘画语言,整体来讲,在十岁以前是完全主观的行为,不是一种客观写实的表现形式,孩子绘画呈现出特有的新面貌,当然在不同阶段呈现的差异还是有的。

孩子的绘画总体呈现出来是一种主观的,自由的,随意的形式,我们站在这个角度再去看孩子的画,就能慢慢的理解。

孩子绘画的特征一:平面

成人阶段我们要追求立体,空间,结构,深度。孩子还缺乏对上述元素的理解,他们画出来的东西往往是平面的,因为他们的眼睛观察的景象就是平面的,包括手的控制能力以及理解能力都没有达到客观景象的要求。

这些特点并不是不好或者不成熟。这些东西正是孩子应该呈现出来他们特别率真、特别质朴、特别有意思的一些东西。

孩子绘画的特征二:强烈的主观性

这种主观性从色彩上、从形象上、从构图、从画面的组合等,都比较随意,不受任何客观形象的干扰,不受任何客观世界的束缚。

所以孩子的画往往是天马行空的,可以看到平面的和立体的是结合在一块的,一个人物的正面和侧面可以放在一起去画,一个桌子的四条腿,我们成人理解的都是朝下的,孩子画出来可能两条腿朝上、两条腿朝下,这就是孩子眼中对真实的理解,一种自然的表达。

孩子绘画的特征三:有自己的特质

孩子的特质是什么?一定是比较生涩的、比较稚拙的,有他们的天性、有趣。

我们往往看到孩子的画是特别有趣的、生动的、热烈的、不受客观形象或客观世界的拘束的。所以这种特质我们把它发挥好,可以产生一些特别意想不到的、特别有意思的形象。

孩子绘画的特征四:强烈的节奏感

这种节奏感是因为他们画画的时候没有客观的束缚,没有特别具体形象的束缚,所以他们的画在平面里面形成一些基本的线条、一些点、一些色块,这些色块、点、线、面往往会构成一些很强的节奏感。

这个有点像我们的民间艺术,像剪纸、年画等呈现出来的面貌。这种节奏感其实是带有很强的艺术特性的。

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不同年龄段,如何规划孩子的美术教育

孩子的绘画是根据年龄的变化而变化的。

4、5岁及以前

孩子处在下意识涂鸦阶段,没有形象的感觉,所以画出来的往往是一些比较凌乱的线条,一些象征性符号的形象,所描述的是他们思考的东西。

比方说他们看到一些感兴趣的事物、听到的好玩的故事、内心悲伤或喜悦,他们通过绘画的形式抒发出来,不是画一个具体的形象,是在画一个事情。

所以我们经常可以感受到四五岁的孩子在画画的时候,一直在画一个我们根本看不懂的东西,他会跟我们说一大堆,他每个符号、每个点、每条线都有他要表述的语言。这个阶段其实非常可贵,他并不是画画,他是通过画画锻炼思维。

在这个过程里面,家长要尽量多去跟孩子沟通交流,听听他画的是什么,让他讲一讲。这样第一会鼓励孩子,让他有表达的欲望,第二会让他形成表达的习惯,这种习惯其实锻炼的不是绘画的能力,是一种思维的能力,一种表达的能力。

6岁以后

孩子会有一个特别明显的阶段性的提高,他的形象感会初步呈现出来。比方说:他画了一个小人,画一个小猫小狗,画一个房子,画一些火车,画一个城市,画一个建筑…都可以初步呈现出一个最基本的特征和面貌。

这个阶段他们讲的故事就更加具体一些,他们画的东西可以让我们一目了然地看出是什么。这一阶段他们还没有细节深入的能力,他们还画不出更具体、更形象的物体,但是他们通过具体的物体组合,可以更好地、更清晰地去讲一些故事,去描述一些他们喜欢的景象、他们愿意表达的世界、他们愿意表达的想法。

8、9岁以后

孩子会进入到一个特别明显的提升期,是在六七岁的基础上对细节的观察和感受能力有进一步的提高,可以把形象画得更加具体、更加深入一些,能看到更多的细节。比方说画面物体里面的一些变化、一些色调的变化,一些肌理的变化。

这个时期他们的画更接近客观的形式,当然,这个时期还是一个平面的表达,因为他们对透视、对物体的结构、对空间并没有太高或太明确的认识。

但在这个阶段,是孩子学习美术最有成效的一段时期,为什么这么说呢?这个时期他既能把很多的形象画出来,又能画得相对地深入、有内容,同时又特别好地保留了孩子特别天真、天马行空的天性,画面里有特别童真的东西。

所以,我们看到很多特别优秀的儿童绘画作品,大部分是在这个时期出现的。孩子在六岁以后,九岁之前的这个阶段是一个特别重要的时期,我们如果要送孩子学习美术,要抓住这个时期,这个时期是非常重要的一个时期。

10岁以后

孩子开始进入写实期了。写实期是指他开始追求物体的空间、比例、透视、形象的规整,开始追求形象的细节、追求物体的客观还原度。

所以这个时期对孩子来说既是一个提高的时期,同时又是一个比较尴尬的时期。为什么呢?这是因为他们的能力在往特别专业客观的角度跨越,但还没有达到完全自主的能力,同时这个时期因为他们对客观写实的追求又容易丢失童年的大胆、自由,会画的有点拘谨、局限,或者来回不敢肯定。

我们在儿童美术教学里把10岁11岁以后的时期叫转型期,现在很多教育工作者在研究,如何能够特别好地把这个时期做一个过渡。

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如何选择培训机构

现在市面上的儿童美术培训机构多种多样,很多家长在给孩子报班时,经常一头雾水,不知道如何去选择。其实我回答这个问题的时候也是比较为难,因为很多具体的情况我并不是特别了解。总的来讲家长如何给孩子选择培训班,要从这几个角度去看:

第一,培训班的理念是否正确

培训班市面上现在大概有几种:一种是以老师灌输式的,比方说老师在黑板上画一个统一的形象,孩子在下面照着画,或者是在纸上打印好一些简单的形,让孩子去涂色,这是一种培养的方式。

这是我们比较反对的束缚思维,比较束缚孩子自我发展的方式,我们要避免去这种机构学习,但是这种在市面上还是很多的。这样的情况容易分辨,我们去试听一次,或者看看他教室和他们发朋友圈的画,如果教出来的孩子基本上都是千篇一律的,这就肯定是有问题了。

第二,培训班打的“创意”旗号是否名副其实

有很多打着所谓的创意、培养孩子的想像力的培训班,在具体的教学里面,只不过比上一种升级了一点,比方说玩的形式更多了,用点水粉,用点超金粘土,用点各种综合材料,但每一节课里面不同的孩子出来还是一个结果,其实还是一样的,换汤不换药,这种也不用考虑了。

这个对孩子来讲,最多学到一点点所谓的技法,不是太有用。

第三,避免掉入专业的坑中

打着比较专业的旗号,但是又过早让孩子掉在专业坑里,这种要避免。有的机构让孩子在6、7岁就开始画素描或特别程式化的国画,这也是要避免的。

我们看到很多机构,孩子就坐在一个画板前,照着一个书上的静物素描临摹,对这个年龄的孩子来讲,第一是没有效果,第二学到的可能对他们来讲都是一些束缚性的东西,而且这种束缚对孩子来讲,他们容易产生一种错觉,他觉得他学了一些专业的东西了,将来再去改造的时候是非常难的,所以这种机构也是要极力避免的。

好的机构的课程设置是一定要丰富的,针对孩子不同的维度,对想像力,观察力,思维表达的能力,这些方面是否都有涉猎,能够形成一些课程培养孩子,如果有,我觉得这个机构就不错。

具体来说,第一,比方说观察力,感受力是怎么培养的?必须有大量的写生课,当然这个写生是针对6-7岁以上的孩子开始的;第二,还有大量的创作课,比方说给孩子不同的命题,让孩子画出来自己能够表达这些创作的内容,这样的课程是必须要有的;第三,是有孩子自己想像空间的课程。

如果这三个方面都基本俱备,这样的机构基本上是适合孩子去的。一定要以孩子为主导,老师作为一个引导者、跟随者、辅助者这样的一种形式的教学才是适合孩子的。

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作者 | 潘利国

来源 | 小多少年时(ID:xiaoduoui):《少年时》帮助中小学生更好地阅读、学习和成长,通过持续不断地提供高品质的科学和人文跨学科专业新知,帮助那些对主题式深度学习感兴趣的孩子提升思辨能力和国际视野,成为面向未来的阅读者、思考者和行动者。

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责编 | 张光


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